Самый популярный отбор на Евровидение

По-моему, самую крутую музыку в Европе делают в Швеции. Именно там с особой любовью и трепетом создаются прекрасные песни и современные музыкальные хиты. Вы б знали, сколько артистов оттуда, а сколько Киркоров позаимствовал песен у шведов…

Но сегодня я расскажу о конкурсе популярной музыки — Мелодифестивален. В названии поста говорится: «Швеция, у нас есть результат!» — эта фраза звучит тогда, когда все зрительские голоса подсчитаны, очевидно, неправда ли? Однако для меня данное шведское словосочетание стало первым, которое я выучил на этом языке. Не суть.

А суть в том, что это поистине невероятное, масштабное и умопомрачительное шоу, за которым следит добрая треть страны каждый год, и ещё пол-Европы, кто неравнодушен к качественной музыке. Я в том же числе т. н. шведофанатов, которые на шесть недель выпадают из жизни и ждут каждой репетиции участников. Интересное зрелище, рекомендую.

Цель мероприятия: выбрать представителя и песню для конкурса Евровидение. Банальная история, но здесь важен подход: не каждый может просто взять и подать заявку на участие. За две первых недели сентября оных накапливается более двух с половиной тысяч, а выбрать надо всего 28 — сотая доля. Сто песен на место. На данном этапе ещё непонятно, кто будет исполнять потенциальные хиты, — это исключительно игра авторов текстов и композиторов. Певцов подбирают за полтора месяца до презентации: 14 приглашает само Шведское телевидение (SVT), 13 ищут сами авторы заявки, и ещё один выбирается открытым отбором в августе, т. е., даже до приёма заявок. В ноябре анонсируют названия песен и тех, кто их будет исполнять. Услышать сами произведения искусства до первых февральских репетиций не получится — сделано это для того, чтобы слушатели не сразу определились с фаворитами.

Мелодифестивален проходит каждую субботу февраля и марта, всего должно выйти шесть шоу: четыре полуфинала, «Второй шанс» и финал. Каждый отрезок пути проходит в разных городах Швеции. В полуфиналах участвуют семь артистов: топ-2 проходит напрямую в финал, следующие два места отправляются во «Второй шанс», остальные три перестают бороться за победу.

За неделю до финала шоу проходит в формате музыкальных дуэлей. Восемь песен из каждого полуфинала разбиваются на пары: третье с четвёртым местом. Зрители голосуют, и за кого больше накапало голосов — тот и проходит в финал. Таким образом в финале 12 участников борются за поездку на Евровидение.

Нынешняя система, по которой считают баллы на Евровидении, — шведская разработка. 50% + 50%: у них это только 11 жюри из разных европейских стран, которые с этого года вручают баллы от 1 до 8, 10 и 12, хотя раньше вручали 1, 2, 4, 6, 8, 10 и 12, минуя нечётные числа. И если раньше сумма жюри составляла 473 балла, то с прошлой недели она равна 638 — именно столько зрители распределяют между участниками. Например, если песня получает 2% голосов, то от общей суммы она получит те же 2%, а точнее, 13 баллов. Количество всегда округляется до целого. При такой схеме победитель будет определён только после окончания начисления зрительских оценок. Сложно, но справедливо.

За что же я так люблю Мелодифестивален? С его сцены звучат великолепные песни, потенциальные хиты, которые способны надолго задерживаться в моём плейлисте. Это и высокий уровень организации, и остроумие ведущих. Благодаря этому событию я начал изучать потихоньку шведский язык и культуру. А ещё, это просто способ поднять себе настроение. Есть, что посмотреть вечером в конце зимы по субботам. Музыкальный «сериал», который, надеюсь, не закончится.

В завершение, как обычно, прикрепляю самые интересные, на мой взгляд, заявки, которые не выиграли конкурс, но запали в сердца многих слушателей.

Меланхолия

Нумерация альбомов неофициальная, т. к. ни под каким лейблом не издавался. Хотя, по сути, именно с этого альбома я начинаю более-менее серьёзно относиться к своей музыке.

Новый альбом называется «Меланхолия». Здесь 8 треков, совершенно разных, но, в основном, — это тёмные и туманные композиции. Если у вас всё ещё новогодняя депрессия, то такая музыка скрасит ваши тихие вечера под ёлочкой.

Это очень тёмная музыка, но есть в ней и пара светлых местечек. Может показаться, что к концу музыка скатывается в бесформенные отдельные ноты фортепиано, однако в завершение вас ждёт длинная, ритмичная, дымная и мрачная хаус-композиция. Приятного прослушивания!

«Это Первый канал, меня зовут Дмитрий Нагиев», — Дмитрий Нагиев

Люблю разного рода музыкальные состязания. От некоторых из них я фанатею конкретно. Сегодня речь пойдёт о телевизионном проекте, который придумали в Нидерландах, облетевшем полмира, а в 2012-м он ворвался к нам, на российские телеэкраны. Из заголовка поста вы догадались, о чём речь.

В первую очередь, «Голос» выявляет ярчайшие таланты: люди, которые приходят туда — это уже не просто певцы из ресторанов, звёзды караоке-баров или исполнители-любители, они-то знают, как нужно петь. И во-вторых, что меня больше впечатляет, на проекте время от времени появляются фантастические каверы, совершенно иные прочтения всемирно известных произведений, а иногда даже случаются неплохие премьеры от самих участников.

Почти каждый выпуск «Голоса» для меня — шанс послушать то, что давно уже не слушал, но в новой, свежей обработке. Каждая песня исполняется вживую: и голос, и аранжировка — всё с одного дубля. Концерт живой музыки, что может быть прекраснее. Разумеется, проект уже шестой год занимает верхнюю строчку рейтинга всех программ, потому что людям это нравится. Такого на нашем ТВ не было довольно давно, не считая попсовых конкурсов типа «Фабрики Звёзд», «Народного Артиста» (наша адаптация «Pop Idol»), «Секрета Успеха» («Х-фактор») и, может быть, ещё парочки каких-нибудь, которых я уже не вспомню.

Среди шести сезонов мне больше всех понравились второй в плане исполнителей, и последний, на данный момент, шестой, касаемо музыки. Всё-таки, я больше фанат именно музыкальной части, а не голосовой, что немного противоречит идее формата, поэтому, смело могу сказать, что, по крайней мере, для меня, с каждым годом музыка и аранжировки становятся интереснее. А вот талантливых людей стало меньше. Уже не будет таких, как, например, Антон Беляев (группа Therr Maitz), Наргиз, Андрей Давидян (к сожалению, скончавшийся в этом году), Александр Бон и многих других. «Голос» потихоньку начал истощаться, ведь очень трудно находить каждый год почти 200 человек для того, чтобы представить их наставникам. Очень сложная работа, которая со временем становится только сложнее.

Если раньше вечер пятницы у меня ассоциировался с Полем Чудес, то сейчас — это Голос! Год близится к своему логическому завершению, а это значит, что в последнюю пятницу 2017-го мы узнаем шестого победителя проекта. Осталось всего 2 недели.

Напоследок, хочу оставить сам несколько моих самых любимых выступлений проекта за все годы. Старался взять из каждого сезона, только вот в первом ничего такого не зацепило. Все эти песни исполнялись на стадии голосования публики, когда наставники гораздо более серьёзно подходят к организации постановок на сцене, прямой эфир — это вам не шутки. Приятного просмотра!

То, что засело в голове

Давненько хотел замутить такое — цикл небольших статей про музыку, которую я слушаю.

Наверное, стоит начать с того, что я являюсь жутчайшим в своём роде меломаном и готов забивать свои жёсткие диски разными эмпэтришками. Друзья в курсе о моих основных музыкальных предпочтениях, но они не знают всего того, что когда-то я успел к себе закачать и заслушать до дыр. Поэтому хочу поделиться с вами историями о том, как я познакомился с тем или иным жанром.

Фуллон — почти то же самое, что и гоа-, и пситранс. С английского переводится буквально как «Полностью включено», а по сути — «Всё на полную». Такое название точно отражает структуру музыки жанра: быстрый темп, бесчисленное множество музыкальных эффектов, секвенций, паттернов. Обладает специфической бас-бочкой, по ней обычно я и узнаю жанровую принадлежность треков, длительность которых обычно превышает 7 минут. За это время через ваши уши проходит огромное количество музыкальных и не очень элементов. У неподготовленных такие композиции могут вызвать головную боль. А у таких, как я, мозг расслабляется от вибраций, которые возникают в процессе прослушивания: звуки бегают влево-вправо, меняется глубина пространства. В такой музыке очень сложно сделать так, чтобы каждая нотка звучала гармонично. При этом надо придумать как минимум 3-4 логические части и переходы между ними — морока на целый месяц.

С фуллоном я познакомился, когда гулял по сайту Ильи Бирмана в уже далёком 2012-м году. В разделе с музыкой обнаружились 2 прекрасных альбома: один как раз подходит под тему статьи, а другой больше пси-. И меня зацепило. Недолго думая, под творчество Ильи я отвёл на компе отдельную папочку. Даже непрерывные миксы замутил из треков. Люблю, когда музыка идёт без пауз.

В течение пяти лет я периодически натыкался на очень годные вещи, поэтому совсем недавно у меня появилась новая папка с 10-ю треками разных композиторов. Когда писал эту статью, я как раз слушал этот новоиспечённый плейлист. Парочку самых любимых треков обязательно скину в конце статьи.

Ну и поделюсь с вами о том, как я формирую каждый свой плейлист. Все мы знаем, что на обычную сидишку можно записать либо 700 МБ эмпэтришек, сделав таким образом MP3-CD, либо забить её на 80 минут чистого времени звучания, чтобы она могла воспроизвестись на старых музыкальных центрах. Именно 80-минутный промежуток разграничивает всю мою коллекцию музыки на компе. Очень удобно, знаете ли, когда ты рисуешь в Фотошопе и знаешь, сколько времени ушло, пока слушал очередную папку.

Приятного аппетита прослушивания!